martes, 2 de febrero de 2021

Información general


Automatrícula pulsando aquí (a partir del 1 de febrero, y hasta el 20 de febrero).


Objetivos
-Escribir. El taller es un pretexto para que cada participante se obligue a escribir 10 relatos y una novela corta.
-Asumir el hábito de la escritura.
-Conocer los distintos tipos de narradores, ángulos y tonos de voz.
-Practicar diversas técnicas narrativas.
SE PUBLICARÁ UN LIBRO COLECTIVO CON UN RELATO DE CADA UNO DE LOS ALUMNOS QUE CONCLUYAN EL CURSO CON TODOS LOS RELATOS ENTREGADOS


PROCESO DE TRABAJO:

PROCESO DE TRABAJO:
-Una sesión semanal, de tres horas todos los martes de 17 a 20 hs, donde se analizarán relatos célebres que servirán como pautas para orientar la charla, el análisis y el trabajo a desarrollar para la siguiente sesión.
-Se leerán en clase algunos relatos de los participantes y sobre ellos se harán análisis de las técnicas estudiadas para el aprendizaje colectivo. (No se realizarán tutorías personalizadas ni comentarios personalizados de cada relato). 
-Al finalizar el curso, una vez conocidas las técnicas estudiadas, se propondrá la composición de una novela corta que habrá de tener un mínimo de 80 páginas y que deberá entregarse antes del 15 de septiembre.
-El Diploma acreditativo del curso sólo será obtenido por quienes presenten los diez relatos y la novela corta. (Este curso es susceptible de ser convalidado como 1 crédito de Libre Configuración).
- El Taller de Creación Literaria de la Universidad de Sevilla publicará un libro colectivo con un relato de cada uno de los alumnos que concluyan el curso con todos los relatos entregados.



-Bibliografía base: 
-“Plantéate esto: Momentos de mi vida como escritor que lo cambiaron todo”, de CHUCK PALAHNIUK. Ed. Random House. Barcelona, 2022.
-"Escribir ficción. Guía práctica de la famosa Escuela de escritores de Nueva York", de Gotham Writters' Workshop, Alba Editorial.
-La ciencia de contar historias, de Will Storr. Ed. Capitán Swing 
-La dramaturgia: los mecanismos del relato: cine, teatro, ópera, radio, televisión, cómic, de Yves Lavandier (Autor), Cristina Maidagán Basogarai (Traductor). Editorial: ‎ Ediciones Internacionales Universitarias.


HORARIO:

Martes, de 17 a 20 hs.


CALENDARIO 2024:

Días: 

Abril: 2, 9, 23, 30, 
Mayo: 7, 14, 21, 28, 
Junio: 4, 11, 18 y 25



PROGRAMA:


1.- El narrador interno protagonista. Elementos para la unidad formal.  A propósito de "La cura", de John Cheever.
2.- El narrador interno testigo. A propósito de "Adiós, hermano mío". De "Razones para vivir". ¿Contar o inventar? Tonos. 
3.- El narrador externo alter ego. A propósito de "El otro Miller", de Tobias Wolff. Contar en presente.
4.- El narrador externo omnisciente. Philip Roth. A propósito de "La Conversión de los judíos", del libro Goodbye, Columbus. El humor en la literatura.
Y A propósito de "Hombre" y "Risa" de William Saroyan (de El joven audaz sobre el trapecio volante).
5.- El narrador externo deficiente I. El estilo cinematográfico I. A propósito de "Vecinos", de libro de relatos "¿Quieres hacer el favor de callarte, por favor?", de Raimond Carver.
6- El narrador externo deficiente II. El estilo cinematográfico II. La referencialidad entre escenas. A propósito de "Un día perfecto para el pez plátano", de "Nueve cuentos", de J.D. Salinger.
7- La diversificación de planos: la mezcla entre el narrador externo e interno. El estilo cinematográfico III. A propósito de "Decadencia y caída", de "Música de cañerías", de Charles Bukowski.
8- El narrador omnisciente con personalidad. El flash back en pincelada por el diálogo. El dominio de los planos narrativos. A propósito de "El cazador judío", de "Como la vida misma", de Lorrie Moore.
9- El narrador interno deficiente. La conjunción de los estilos modernos. A propósito de "Si me necesitas, llámame", de Raimond Carver, del libro de relatos "Si me necesitas, llámame".
10.- Otros narradores. El narrador en segunda persona. A propósito de "Cómo ser la otra mujer", del libro de relatos "Autoayuda", de Lorrie Moore.
11- Los tonos en la novela. El tono como vehículo. A propósito de los tonos de "Seda" de Alessandro Baricco, de "La flaqueza del bolchevique" de Lorenzo Silva y de "El otoño del patriarca" de Gabriel García Márquez.
El plazo para la entrega de la novela concluirá el viernes 15 de septiembre. 
12. Revisión de las propuestas de novela y elección del título del libro colectivo.






LUGAR DE REALIZACIÓN DEL CURSO: Aula 3. 7 del edificio de la Facultad de Ciencias de la Educación y Pedagogía de la Universidad de Sevilla. C/. Pirotecnia s/n (zona Viapol, detrás del nuevo Derecho).



NÚMERO MÁXIMO DE PARTICIPANTES: 40

Número mínimo de participantes: 15



PRECIO: 157 €

Puede solicitarse más información en el correo electrónico del profesor: joseccs@us.es



Abierto tanto a la comunidad Universitaria como a la no Universitaria



SISTEMA DE MATRICULACIÓN:

PLAZO DE MATRICULACIÓN: Del 1 al 20 de febrero de 2024.
Las admisiones se realizarán por riguroso orden de inscripción accediendo al sistema de automatriculación de la web http://www.cfp.us.es/ que se abrirá el día 1 de febrero.
Si alguien tuviera especiales dificultades, se puede llamar para solicitar ayuda con la web al 954 48 74 13, donde Juan Manuel está para ayudar en horario de oficina o escribirle a jb@us.es




Profesor del Curso:
José Carlos Carmona


Director del Taller:

Prof. Dr. José Carlos Carmona
José Carlos Carmona (Málaga, 1963), Doctor en Filosofía, Profesor Titular de la Universidad de Sevilla; director del Taller de Creación Literaria de esta universidad desde 1998 y Profesor del Máster en Escritura Creativa de la Universidad de Sevilla; es, actualmente, autor de la Editorial Planeta en la que ha publicado las novelas "Martino y Martina" y "Sabor a canela"; es autor, también, de los libros de relatos "La condición urbana", "Pararse a pensar", "Cuentos para después de hacer el amor" y "El arte perdido de la conversación"; es Premio de Novela Alfaguara-Universidad de Sevilla con la obra "Sabor a chocolate" (de la que se han vendido más de 100.000 ejemplares y se ha publicado en francés, italiano y alemán); y autor y coordinador de edición de una veintena más de libros colectivos, entre los que la crítica ha destacado "Yo sobre la tierra", "Ciudad Sur", "Pásame el paté", etc. Es miembro del Equipo de Investigación del Área de Estética y Teoría de las Artes de la Facultad de Filosofía de la Universidad de Sevilla desde donde lleva a cabo una extensa investigación sobre técnicas literarias del relato norteamericano del siglo XX.
Es Crítico Literario en Canal Sur Radio (El Público, La calle de enmedio y ahora en Gente de Andalucía, desde 2008).
Es, también, Director y coordinador de la Tertulia Abierta de la Casa del Libro de Sevilla; fue el creador en esta sede de la actividad pionera en España Todo Shakespeare, lectura participativa de toda la obra del dramaturgo inglés, que se realizó semanalmente durante tres años ininterrumpidos. Ha sido director de la Tertulia Filosófica del Excmo. Ateneo de Sevilla.
Ha sido Secretario de Educación de la Federación de Artistas del Estado Español y Secretario General de la Unión de Actores e Intérpretes de Andalucía durante 12 años. Ha trabajado como actor en largometrajes (ha protagonizado la película “El proyecto Manhattan”, adaptación de un relato largo suyo), "El autor", "Una pasión singular"  y en series de televisión ("Curso del 63") y en teatro.
En sus años de estudiante, fue alumno de Juan José Millás en la Escuela de Letras de Madrid y participó en talleres de narrativa con José Saramago, José María Guelbenzu, Bernardo Atxaga y Josefina Aldecoa. En Colombia realizó el Curso El arte de la novela, que impartió íntegramente Mario Vargas Llosa a solo 4 alumnos.
Desarrolla, además, una amplia labor en el campo de la música clásica.




Pequeño artículo sobre el curso:
Muchas personas tienen deseos de escribir pero no se atreven porque creen que no van a saber. Todos contamos historias, aventuras, cotilleos. Lo hacemos en reuniones, a amigos, a la familia. Esas historias deberían quedar escritas. Es una buena manera de comenzar: contar tus propias historias. Pero para que funcionen, para que la gente las lea hasta el final tienen que tener una estructura, una manera de organizar la información que queremos contar. 
    En este curso voy a intentar orientarte en ese sentido.
    Pero si tu historia, aunque sea interesante, la cuentas de modo convencional no es fácil que los lectores quieran leer más de una. "Convencional" es lo que se ha hecho en los últimos doscientos años. 
    Yo te voy a poner al día de cómo escriben los autores contemporáneos más reconocidos. Leeremos sus relatos y destriparé sus trucos. La manera de aprender a escribir es imitar. Igual que se hace en las Bellas Artes y en la Composición Musical. Imitar técnicas con tus propios temas, para que el resultado sea contemporáneo. El objetivo final del curso, en el mejor de los casos, sería que una vez que conozcas las técnicas de escritura más contemporáneas (pero nada experimentales), seas capaz de buscar, investigar, tus propias líneas de ejecución. Te encontrarás en estos autores ¿sabes qué?: inteligencia, brillantez intelectual para proponer nuevos modos que, sin embargo, parezcan los de siempre. 
      Pero este curso es para escribir, no para estudiar. En la clase te haré propuestas técnicas y con el contenido de la clase ya tendrás suficiente como para ponerte a escribir. Es sólo un curso... Cuando termines tienes que seguir. Leer más de los autores que he propuesto e intentar seguir imitándolos.
     Los filólogos hispánicos conocen la Historia de nuestra Literatura, pero ni conocen la Literatura Universal ni conocen la buena Literatura Contemporánea porque la Universidad siempre va por detrás, muy por detrás. Por eso analizaremos autores norteamericanos de los últimos cincuenta años (varios de ellos autores vivos) que nos dirán lo que se ha hecho recientemente y lo que se está haciendo. Saldrás de este curso lleno de nuevos conocimientos y deseoso de crear tu propia vía.